Filipino designers delivered a strong showing at the AYDA International Awards 2025/2026, with the Philippines securing two of the competition’s top honors, including the prestigious Designer of the Year (Architectural Category) award and the Nippon Paint Colour Award (Interior Design Category).
Ejhey Durias of the University of Mindanao was named Designer of the Year (Architectural Category) for his project Banuas Lawod, while Patricia Danielle Malijan from De La Salle–College of Saint Benilde received the Nippon Paint Colour Award (Interior Design Category) for her project KAMPIHAN during the global finals held in Bangkok from June 11 to 12.
The awards were presented at the 18th edition of the AYDA International Awards, Nippon Paint’s global CSR programme for emerging architects and interior designers. This year’s competition attracted more than 9,000 entries from 17 countries and regions under the theme “CONVERGE: Crafting Cultural Legacies.”
The recognition highlights the growing presence of Filipino design talent on the international stage, with both winning projects demonstrating how cultural heritage can be integrated into contemporary design solutions.
Philippines secures top honours in global design competition
The two Filipino designers were recognised for projects that embody this year’s theme of crafting spaces where cultural legacy and contemporary vision meet.
The two Designer of the Year recipients — Ejhey Durias of the Philippines (Architectural Category) and Jackie Jiang Haoran of China (Interior Design Category) — will each receive a fully funded place in the Design Discovery Program at Harvard University’s Graduate School of Design in Boston, USA. The three-week programme is valued at up to USD 10,000 and offers advanced exposure to global design practices.
Design rooted in culture and community
Durias’ award-winning project, “Banuas Lawod”, addresses the environmental decline of aquaculture in Southeast Asia and its impact on coastal communities, forcing entire fishing communities to abandon the way of life that defines them. The design proposes to restore not just a livelihood, but also a cultural identity through a sustainable aquaculture community hub for displaced fishing communities before their heritage is lost entirely.
“This project began with a simple truth: that for the Bajau people, home was never land. It was the rhythm of the tides beneath their feet, and when that is taken away, an entire culture is left to drown on dry land,” explained Durias. “This honour truly affirms that design can be both culturally rooted and globally relevant, and to receive it among the brightest young talents in the world makes it all the more meaningful.”
Meanwhile, Malijan’s “KAMPIHAN” explores a disappearing scene: the erosion of traditional play spaces and its impact on cultural transmission among children.
Set in Kampihan — a community whose identity is rooted in that shared experience of laughter, play, and community bonding — her concept reimagines the playground as a cultural anchor that strengthens connections across generations through play and sustainable design.
“Witnessing children in Cebu crowd around screens beside a broken playground made me realise how quickly traditional play is being forgotten. By capturing the vibrant ritual where palms flip to form teams, I wanted to celebrate the rich heritage that should still shape our communities,” Malijan said. “Winning the Nippon Paint Colour Award is a true honour, and I hope it encourages deeper conversations about how design can rescue cultural memory and bring generations back together.”
Malijan was awarded USD 1,000 for the Nippon Paint Colour Award.
Celebrating excellence across Asia
Beyond the Philippine wins, the competition also celebrated design excellence across a range of specialised categories. The full list of award winners is as below:
Architectural Category:
● Designer of the Year – Ejhey Durias, University of Mindanao, Philippines
● Best Sustainable Design Award – Michelle Vun Yi Ling, University Malaya (UM), Malaysia
● Best Design Impact Award – Sinem Göl, Istanbul Technical University, Turkiye
● Nippon Paint Colour Award – Shiu Jerome Millian, National University of Singapore, Singapore
● Honorary Mention – Pavithran Thurairatnam, University Of Moratuwa, Sri Lanka
Interior Design Category:
● Designer of the Year – Jackie Jiang Haoran, Central Academy of Fine Arts, China
● Best Sustainable Design Award – Sasit Kitiprasert, Chulalongkorn University, Thailand
● Best Design Impact Award – Jeeshnu Kalidhas, Chennai Academy of Architecture & Design, India
● Nippon Paint Colour Award – Patricia Danielle Malijan, De La Salle – College of Saint Benilde, Philippines
● Judges’ Choice – Xu Yinghai, City University, Malaysia
● Honorary Mention – Shuvro Kumar Ghosh, Khulna University Of Engineering & Technology, Bangladesh
● Honorary Mention – Hsu Lawoon, Raffles College of Higher Education, Singapore
A platform shaping the next generation of design
Formerly known as the Asia Young Designer Awards, the AYDA Awards has grown over nearly two decades since 2008 into one of the most respected platforms for emerging architectural and interior design talent and into a cornerstone of Nippon Paint’s global CSR movement, Colouring Lives.
Built on mentorship, cross-cultural exchange, and hands-on learning, the programme has received over 76,000 entries from more than 1,600 tertiary institutions across 20 countries and regions. True to Nippon Paint’s Colouring Lives philosophy, AYDA Awards remains barrier-free by design — no entry fees, no prerequisites beyond talent — connecting young designers with industry leaders, design schools, and a global alumni network that continues to shape the built environment long after the awards are presented.
For Nippon Paint, the AYDA Awards has always represented something greater than a competition. It is a declaration that design and colour are inseparable forces, and that the next generation deserves a world-class stage on which to prove it. It is a belief that has only grown over time, evolving into a grander convergence of creativity spanning the full spectrum of design: from the boldness of architectural vision to the transformative power of colour in space.
Design, culture, and global exchange
The Bangkok international finale also brought together a distinguished gathering of voices shaping the future of design. Speakers included Chat Chuenrudeemol of CHAT Architects and CHAT Lab; Phuttipan Aswakool, Co-Founder of Architectural Studio of Work – Aholic (ASWA); and Arzu Uludag, Group Marketing Lead of Nippon Paint.
“The AYDA Awards has grown into a global celebration that brings together emerging design talent from diverse cultures and backgrounds. It is especially encouraging to see how many of these young designers are drawing from cultural heritage while addressing pressing environmental challenges through thoughtful, sustainable design,” said Mr. Wee Siew Kim, Group CEO of NIPSEA Group and Co-President of Nippon Paint Holdings.
He added that the programme continues to evolve ahead of its 20th anniversary in 2027, reinforcing its commitment to nurturing future design leaders.
Running concurrently with the AYDA Awards finale, the Nippon Paint Creative Colour Awards (CCA) 2026 returned for its fourth edition; celebrating professional architects and designers who harness colour as a purposeful design language and recognising the profound role that hue and tone play in shaping the emotional and cultural character of a space. Together, the two platforms reflect Nippon Paint’s vision of uniting the full world of design, from student ambition to professional mastery, on a single global stage.
A new generation, a new convergence
The next chapter is already being written. The AYDA Awards 2026/2027 is now open for submissions under its new theme, CONVERGE: Embracing Hyperlocal — a call to go deeper, not wider; to find universally resonant solutions rooted in the specific textures of place, culture, and community. It is a challenge for the next wave of designers to ask not just what the world needs, but what their world needs, and to design from that truth. Submission deadlines vary by country and region.
For more information on the AYDA Awards, visit their website or their Instagram and LinkedIn pages.
To watch the recently held 2025/2026 awards ceremony and the finalists’ design presentations, tune in to AYDA Awards’ YouTube channel.
Architecture and interior design students Shuvro Kumar Ghosh of Khulna University of Engineering & Technology (KUET) and Rabiul Islam Remon of Rajshahi University of Engineering & Technology (RUET) were recognised at the 18th AYDA International Awards held in Bangkok, Thailand, recently, for their outstanding performance among more than 9,000 entries from 17 countries. Ghosh received an Honorary Mention in Interior Design, while Remon emerged as a Global Finalist in Architecture, with both projects aligned to the theme “CONVERGE: Crafting Cultural Legacies”.
The global competition, initiated by Nippon Paint under its corporate social responsibility programme, challenged emerging designers to integrate cultural heritage with contemporary design solutions. The event brought together participants from across 17 countries and regions to explore innovative approaches to community-focused architecture and interior design, said in a press release.
Ghosh’s project titled “Threads of Hope” addresses artisan displacement in Jamalpur through a decentralised network of courtyard workspaces known as Nokshipolli, constructed using local mud, bamboo and textile waste, enabling women artisans to produce and market traditional Nakshi Kantha directly, restoring economic dignity.
Remon’s project “[HERI]-TRADE” focuses on revitalising “Nagar Kashba”, one of Bangladesh’s oldest cultural sites, by creating a self-sustaining economic hub where cultural goods are traded locally, with revenue directed towards conserving the heritage site through flexible, modular interventions.
The grand finale also named Ejhey Durias of the Philippines and Jackie Jiang Haoran of China as Designers of the Year, awarding them a fully funded USD 10,000 learning opportunity at Harvard University’s Graduate School of Design.
Mr Wee Siew Kim, Group CEO of NIPSEA Group and Co-President of Nippon Paint Holdings, praised the participants for drawing on cultural heritage to address modern environmental and social challenges, said in a press, noting the growing relevance of culturally rooted design thinking.
As Nippon Paint marks its 145th anniversary, submissions have now opened for the next edition of the competition under the theme “CONVERGE: Embracing Hyperlocal”.
Source: https://tob.news/students-shine-at-ayda-global-design-awards/
การประกวดระดับนานาชาติ “AYDA International Awards” ซึ่งเป็นโปรแกรม CSR ระดับโลกของ Nippon Paint จัดขึ้นเป็นครั้งที่ 18 เมื่อวันที่ 11-12 มิถุนายนที่ผ่านมา และ กรุงเทพมหานคร ประเทศไทย ได้รับเกียรติการกลับมาเป็นเจ้าภาพจัดงานอย่างยิ่งใหญ่อีกครั้งในรอบหนึ่งทศวรรษ โดยงาน AYDA Awards 2025/2026 ต้อนรับผลงานส่งเข้าประกวดจากนักศึกษามากกว่า 9,000 ผลงาน จาก 17 ประเทศ/เขตปกครอง ภายใต้แนวคิด CONVERGE: Crafting Cultural Legacies ซึ่งเป็นโจทย์ที่สนับสนุนให้สถาปนิกและนักออกแบบเจนเนอเรชันใหม่ร่วมกันเชิดชูมรดกทางวัฒนธรรมไปพร้อมกับการขับเคลื่อนและสร้างสรรค์พื้นที่แห่งอนาคต ขณะที่การจัดประกวด “Creative Colour Awards 2026” ต้อนรับผลงานจากสถาปนิกและนักออกแบบมืออาชีพ และประกาศ 5 รางวัลอันทรงเกียรติให้กับผลงานที่ขับเน้นการใช้ “สีสันจากนิปปอนเพนต์” สร้างงานออกแบบได้อย่างทรงพลังและมีความหมาย
รางวัลอันทรงเกียรติสูงสุด “Designer of the Year” บนเวที AYDA Awards 2025/2026 ในปีนี้ตกเป็นของสองผู้สร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นในกลุ่มนักออกแบบรุ่นใหม่ โดย เอจเฮ ดูริอัส (Ejhey Durias) จาก University of Mindanao ประเทศฟิลิปปินส์ คว้ารางวัล Designer of the Year ในสาขาสถาปัตยกรรม (Architectural) ขณะที่ แจ๊คกี้ เจียง ฮ่าวหราน (Jackie Jiang Haoran) จาก Central Academy of Fine Arts ประเทศจีน คว้ารางวัล Designer of the Year ในสาขาการออกแบบภายใน (Interior Design) ซึ่งทั้งคู่ได้รับการยกย่องจากผลงานของพวกเขาที่สะท้อนถึงแนวคิดในการสร้างสรรค์พื้นที่ที่มรดกทางวัฒนธรรมและวิสัยทัศน์ร่วมสมัยมาบรรจบกันได้อย่างลงตัว
สำหรับรางวัล Designer of the Year ในสาขาสถาปัตยกรรม ผลงาน “Banuas Lawod” ของเอจเฮเกิดขึ้นจากวิกฤตที่กำลังก่อตัวขึ้นอย่างเงียบๆ ทั่วเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ นั่นคือการลดลงของการเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำทั่วโลกและความเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อม ซึ่งส่งผลให้ชุมชนประมงทั้งหมดต้องละทิ้งวิถีชีวิตที่เป็นอัตลักษณ์ของตนเอง การออกแบบของเอจเฮจึงมุ่งหวังที่จะฟื้นฟูทั้งวิถีชีวิตของชาวประมงและอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของพวกเขา ผ่านการออกแบบ ศูนย์กลางชุ
ขณะที่รางวัล Designer of the Year ในสาขาการออกแบบภายใน ผลงานที่ชนะเลิศของแจ๊คกี้อย่าง “Echoes of Xuan Paper” มุ่งเน้นไปที่วิกฤตที่กำลังเกิดขึ้นกับกระบวนการทำ “กระดาษเซวียน” (กระดาษสาแบบจีน) ซึ่งเป็นหนึ่งในงานหัตถกรรมที่เก่าแก่ที่สุดของจีน เนื่องจากการเติบโตของการผลิตด้วยเครื่องจักรอุตสาหกรรมส่งผลให้โรงงานกระดาษทำมือแบบดั้งเดิมต้องปิดตัวลง และทำให้ช่างฝีมือผู้ชำนาญการซึ่งมีความเชี่ยวชาญสั่งสมมานานกว่า 40 ปีต้องสูญเสียอาชีพการงาน การออกแบบของแจ๊คกี้จึงเลือกพลิกโฉมโรงงานดั้งเดิมให้กลายเป็น
ผู้ชนะทั้งสองจะได้รับโอกาสเข้าร่วมเรียนในโปรแกรม Design Discovery Program ณ Harvard University's Graduate School of Design เมืองบอสตัน ประเทศสหรัฐอเมริกา โดยได้รับการสนับสนุนค่าใช้จ่ายทั้งหมดคิดเป็นมูลค่ารวมกว่า 10,000 ดอลลาร์สหรัฐ โปรแกรมนี้จะเป็นประสบการณ์การเรียนรู้ที่เข้มข้นเป็นเวลา 3 สัปดาห์ และจะเป็นก้าวต่อไปในการกำหนดอนาคตในสายงานออกแบบ
นอกเหนือจากรางวัลสูงสุดแล้ว เวที AYDA Awards 2025/2026 ยังได้ร่วมเฉลิมฉลองความเป็นเลิศด้านการออกแบบอีกมากมาย โดยรายชื่อผู้ชนะรางวัลทั้งหมดมีดังนี้
สาขาสถาปัตยกรรม (Architectural)
สาขาการออกแบบภายใน (Interior Design)
แนะแนวทางให้นักออกแบบรุ่นใหม่
AYDA แต่เดิมเป็นที่รู้จักในชื่อ Asia Young Designer Awards เวทีนี้เติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องตลอดระยะเวลาเกือบสองทศวรรษนับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นในปี 2008 จนปัจจุบัน AYDA Awards กลายเป็นหนึ่งในเวทีที่ได้รับความเชื่อถือมากที่สุดในวงการสถาปัตยกรรมและการออกแบบภายใน และเวทีนี้ยังกลายเป็นรากฐานสำคัญของกิจกรรมด้าน CSR ระดับโลกของแบรนด์สีนิปปอนเพนต์ภายใต้แนวคิด “Colouri
เวทีประกวดนี้ไม่ใช่แค่การตัดสินผลงานเท่านั้น แต่เป็นโครงการที่สร้างขึ้นจากการให้คำปรึกษา การแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม และการเรียนรู้จากการลงมือปฏิบัติจริง โดยตลอดระยะเวลา 18 ปีที่ผ่านมา เวทีนี้ได้รับผลงานส่งเข้าประกวดสะสมมากกว่า 76,000 ผลงาน จากสถาบันอุดมศึกษามากกว่า 1,600 แห่งใน 20 ประเทศ/เขตปกครอง และด้วยปรัชญา Colouring Lives ของนิปปอนเพนต์ รางวัล AYDA Awards จึงเปิดกว้างโดยไม่มีข้อจำกัด ไม่มีค่าธรรมเนียมในการสมัคร และไม่มีเงื่อนไขใดๆ นอกเหนือจากความสามารถ เพื่อเชื่อมโยงนักออกแบบรุ่นใหม่เข้ากับผู้นำในวงการออกแบบ สถาบันการเรียนการสอนด้านงานออกแบบ และเครือข่ายศิษย์เก่าทั่วโลกที่ยังคงร่วมกันกำหนดทิศทางวงการออกแบบสร้างสรรค์ต่อไป แม้เวทีการประกวดจะผ่านไปแล้วเนิ่นนานเพียงใด
สำหรับนิปปอนเพนต์ รางวัล AYDA Awards เป็นตัวแทนของสิ่งที่เป็นมากกว่าการแข่งขันมาโดยตลอด เพราะเวทีนี้คือการประกาศว่าการออกแบบและสีสันเป็นพลังที่ไม่สามารถแยกออกจากกันได้ และคนรุ่นใหม่ควรค่าแก่การก้าวขึ้นสู่เวทีระดับโลกเพื่อพิสูจน์สิ่งนั้น ความเชื่อนี้เติบโตขึ้นตามกาลเวลา โดยพัฒนาไปสู่การบรรจบกันที่ยิ่งใหญ่กว่าของความคิดสร้างสรรค์ที่ครอบคลุมทุกมิติของการออกแบบ ตั้งแต่ความกล้าหาญของวิสัยทัศน์ทางสถาปัตยกรรม ไปจนถึงพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของสีสันในพื้นที่
งานรอบตัดสินระดับนานาชาติที่กรุงเทพฯ ยังเป็นการพบปะและรวมตัวของกลุ่มผู้กำหนดอนาคตของการออกแบบ โดยมีวิทยากรที่ได้ร่วมแบ่งปันองค์ความรู้ภายในงาน ได้แก่ ฉัตรพงษ์ ชื่นฤดีมล Director CHAT Architects และ CHAT Lab ซึ่งเป็นที่รู้จักจากโครงการวิจัยเชิงรุก Bangkok Bastards, พุทธิพันธ์ อัศวกุล ผู้ร่วมก่อตั้ง Architectural Studio of Work – Aholic (ASWA) และผู้ออกแบบ RARIN-Bangkok Riverside Venue ซึ่งเป็นสถานที่จัดงานมอบรางวัลในครั้งนี้ และ อาร์ซู อูลูดัก (Arzu Uludag) Group Marketing Lead ของ Nippon Paint โดยแต่ละท่านได้นำความเชี่ยวชาญและมุมมองของตนมาสู่พันธกิจที่ไม่ได้เป็นเพียงแค่การเฉลิมฉลองให้แก่ผู้ชนะรางวัลเท่านั้น แต่ยังขยายไปถึงการสนทนาในวงกว้างเกี่ยวกับบทบาทของการออกแบบที่มีต่อวัฒนธรรม ชุมชน และมรดกทางประวัติศาสตร์
“งาน AYDA Awards เติบโตสู่การเฉลิมฉลองระดับโลกและเป็นแหล่งรวบรวมผู้มีความสามารถด้านการออกแบบที่กำลังมาแรงจากวัฒนธรรมและภูมิหลังที่หลากหลาย น่ายินดีอย่างยิ่งที่เราได้เห็นนักออกแบบรุ่นใหม่เหล่านี้นำแรงบันดาลใจจากมรดกทางวัฒนธรรมมาใช้ พร้อมกับการแก้โจทย์ด้านสิ่งแวดล้อมที่กำลังท้าทายโลกของเราได้ในคราวเดียว สะท้อนผ่านการออกแบบที่วางกระบวนการคิดมาแล้วอย่างถี่ถ้วนและยั่งยืน” วี ซิ่ว คิม (Wee Siew Kim) Group CEO ของ NIPSEA Group และ Co-President ของ Nippon Paint Holdings กล่าว “ในขณะที่เรากำลังก้าวเข้าสู่วาระครบรอบ 20 ปีของงาน AYDA 2027 ทางนิปปอนเพนต์จะยังคงมุ่งมั่นฟูมฟักนักออกแบบรุ่นใหม่ พร้อมสนับสนุนแนวคิดที่ไม่เพียงแต่ก้าวข้ามขีดจำกัดของความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังช่วยอนุรักษ์อัตลักษณ์ และมีส่วนในการสร้างความยั่งยืนในอนาคตอีกด้วย”
เฉดสีแห่งความเป็นเลิศ - Creati
ภายในการจัดประกวดรอบตัดสินของ AYDA Awards 2025/2026 ยังมีการจัดประกวดรางวัล Nippon Paint Creative Colour Awards (CCA) 2026 ควบคู่ไปอีกด้วย โดยรางวัลดังกล่าวเป็นการจัดมอบให้เป็นครั้งที่ 4 เพื่อร่วมเฉลิมฉลองให้แก่สถาปนิกและนักออกแบบมืออาชีพผู้นำ “สีสัน” มาใช้เป็นภาษาในการออกแบบอย่างมีจุดมุ่งหมาย และตระหนักถึงบทบาทอันลึกซึ้งของ “เฉดสี” รวมถึง “โทนสี” ว่าเป็นสิ่งที่มีส่วนช่วยในการกำหนดลักษณะทางอารมณ์และวัฒนธรรมของพื้นที่นั้นๆ ได้
เวที Creative Colour Awards 2026 ได้รับผลงานส่งเข้าประกวดจำนวน 257 ผลงาน จาก 16 ประเทศ/เขตปกครอง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการยอมรับที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องว่า สีสันไม่ได้เป็นเพียงแค่เรื่องของความสวยงามภายนอกเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบหลักของกระบวนการคิดเชิงออกแบบ (design thinking) อีกด้วย
Creative Colour Awards 2026 ได้ยกย่องการออกแบบที่โดดเด่นด้วยการใช้สีสันในสาขาเฉพาะทางทั้ง 5 สาขาเพื่อเป็นเกียรติแก่พื้นที่ที่มีความหลากหลาย ซึ่งสีสันมีส่วนช่วยกำหนดขอบเขต พลิกโฉม และยกระดับประสบการณ์ของมนุษย์ได้ โดยมีรายชื่อผู้ชนะในสาขาต่างๆ ดังนี้
“งาน Creative Colour Awards เฉลิมฉลองให้แก่ผู้ที่เข้าใจในพลังแห่งสีสันที่ช่วยเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ ได้ เราเชื่อว่าสีสันไม่ได้เป็นเพียงแค่สิ่งที่เรามองเห็น แต่เป็นสิ่งที่เราเข้าไปมีประสบการณ์ ตีความ และวางกลยุทธ์เพื่อนำมาใช้กำหนดขอบเขตพื้นที่และ façade รอบตัวเรา การส่องสปอตไลต์ระดับโลกไปยังความเป็นเลิศด้านการออกแบบด้วยสีสันทำให้เวที CCA ยังคงยกระดับมาตรฐานในวงการนี้ได้อย่างต่อเนื่อง ผลงานที่ส่งเข้าประกวดในปีนี้ช่วยสร้างแรงใจให้เราว่า ความเชื่อและข้อปฏิบัติที่เรายึดถือนี้ก้าวหน้าไปไกลเพียงใด และสะท้อนถึงอนาคตที่น่าตื่นเต้นที่รออยู่ข้างหน้า” โจลิน ยัป (Jo-Lynn Yap) Senior Manager, Group Colour Leadership ของ NIPSEA Group กล่าว
ทั้งเวทีอันทรงเกียรติอย่าง CCA
Source: https://www.todayupdatenews.com/2026/06/2-ayda-awards-202526-designer-of-year.html
6月12日，由立邦中国的母公司立时集团主办的2025/2026年度“亚洲青年设计师大赛”(Asia Young Designer Awards简称AYDA Awards)在泰国曼谷圆满收官。来自中央美术学院的姜浩然和清华大学的潘正阳作为2025立邦中国“未来之星”青年设计师大赛金奖得主，代表中国与来自17个国家和地区的金奖得主同场比拼，姜浩然凭借《纸韵东方——乌溪村古法造纸工坊更新设计》，斩获室内设计组年度设计师大奖(The AYDA Designer of the Year)。
AYDA Awards自2008年创办至今，始终致力于通过高水平的跨文化交流平台与专业评审体系，发掘并培养兼具全球视野与本土关怀的设计人才，已成为亚洲具有广泛影响力的青年设计赛事之一，本届大赛以“传承文化遗产”为主题，共征集到来自17个国家和地区的9，000余份学生作品，鼓励新一代建筑师和室内设计师在塑造未来空间的同时，致敬文化遗产。中央美术学院姜浩然的获奖作品《纸韵东方——乌溪村古法造纸工坊更新设计》，聚焦古法造纸这一中国最古老手工艺之一所面临的现实危机：工厂化生产的兴起导致传统作坊相继关闭，包括拥有四十年匠人经验的吴天明在内，众多手艺人陷入无以为继的困境。设计方案将工坊重塑为村落社区的活态中心，使手工技艺、文化旅游与在地经济在同一空间中相互交融，为这门濒临消逝的技艺创造出得以世代延续的生存条件。
“这份认可，证明了有目的、由文化驱动的设计在世界舞台上占有一席之地，也提醒着我们设计的初衷究竟是什么，”姜浩然说，“古法造纸制作是一门正在被遗忘的古老技艺。通过这次设计，我们希望将这门手艺转译为空间语言——让生产成为表演，让工坊成为舞台，将制作工序重新带回日常生活。”
同样代表中国参赛的清华大学潘正阳，其作品《重塑城中村生活：南头古城集合住宅适应性改造》聚焦深圳南头古城，探索非驱逐式城中村渐进式更新路径。设计从社区和居住单元两层发力：打通立体交通重构日常动线，更新老旧建筑增设共享空间，打造灵活户型与共享居住体系；同时融入被动通风等生态技术提升宜居性，为城中村转型提供了兼具人文关怀与实用价值的方案。
两位参赛学生此前均通过立邦中国“未来之星”青年设计师大赛脱颖而出，并由此获得参加AYDA Awards国际决赛的资格。立邦中国集团品牌公关中心副总裁吴雅琳表示：“近年来越来越多的中国金奖得主在AYDA斩获大奖，我们感到由衷的喜悦与自豪。这充分展现了中国青年设计师在融合全球视野与本土文化、推动设计创新方面所具备的巨大潜力。立邦长期关注青年设计师的成长，未来也将持续通过‘未来之星’等平台，为更多年轻设计人才提供交流与锻炼的舞台，助力他们在更广阔的国际舞台上绽放光彩。”
本届AYDA Awards已圆满收官，而2026/2027年立邦中国“未来之星”青年设计师大赛也正在火热进行中。新赛季以“拥抱超本土”为主题，鼓励新一代设计师深耕地域文化与在地智慧。立邦将持续通过赛事搭建设计人才培养与交流平台，支持青年设计师拓展视野，共同推动行业的健康发展。
转自：北青网
The AYDA Awards is part of Colouring Lives, Nippon Paint’s Corporate Social Responsibility (CSR) programme, which is dedicated to nurturing the next generation of Architectural and Interior Design talents. Through cross-learning and industry exposure, AYDA provides a platform for students to develop their skills and grow as designers. Discover more of Nippon Paint’s CSR initiatives under Colouring Lives.